"Aballay", el western gauchesco de Fernando Spiner

El realizador Fernando Spiner terminó en Argentina su filme "Aballay", al que se ha bautizado como "western gauchesco". En tierras de Tucumán se ha filmado esta adaptación de un relato de Antonio Di Benedetto escrito en la cárcel a la que lo enviaron los militares golpistas.

Pablo Cedrón, Claudio Rissi, Moro Anghileri y Nazareno Casero protagonizan "Aballay", que toma su nombre del protagonista de la historia, un gaucho (Cedrón) ladrón y asesino, que se dedica, junto a una banda de ladrones rurales, a saquear las diligencias que transitan el salvaje interior de la Argentina allá por el 1900. En uno de esos atracos, el gaucho bravo queda prisionero de los ojos de un niño que ve cómo degüella a su padre sin escrúpulos.

Esa mirada aterrorizada lo hace replantearse toda su vida y se infringe a si mismo una condena eterna: pasar el resto de sus días sentado en su caballo. Este extraño castigo surge a partir del sermón de un sacerdote que cuenta la historia de los estilitas, personajes bíblicos que para alejarse de la tierra en la que habían pecado pasaban su vida arriba de columnas, sólo que en su caso se plantea no bajarse de su caballo.

"Lo que subyace es la idea de una cita bíblica de un ser del siglo VII antes de Cristo, que ilumina a un ser del 1900 que nosotros vemos en una especie de juegos temporales. Y cómo una cita bíblica puede impactar en una mente pampeana", ha dicho a Clarín Spiner, que asegura que no se trata de un film introspectivo sino bien dotado de acción, tiros y persecuciones.

El realizador de "La sonámbula" dice que le atrajo en primer lugar el cuento en sí de Di Benedetto, aunque la adaptación ha sido libre, por tener muchos elementos característicos del género del Oeste: "El protagonista es un hombre de a caballo, las extensiones, la venganza, el territorio sin ley, nos hicieron pensar que era bueno marcarlo en este género tan rico e interesante en el cual han incursionado grandes directores. Tenemos una rica tradición en este tipo de películas que tiene que ver con "Pampa bárbara" (1945), de Lucas Demare y Hugo Fregonese; "Juan Moreira" (1973), de Leonardo Favio. Todo esto empujó para el lado del western y fue un buen camino.

Spiner comenta que la moraleja de su película tiene que ver con la violencia y la venganza que engendra, y cómo ésta no suele generar la satisfacción buscada. Para el cineasta porteño, probarse en un nuevo género es una satisfacción: "Yo hice cosas distintas y eso es algo que me gusta. "Bajamar" era un policial psicológico, "La sonámbula" era una película de ciencia ficción ambientada en el futuro, "Adiós querida Luna" es una película más bizarra, más surrealista. Y esto es otra cosa, espero poder seguir haciendo cosas distintas. La verdad es que es un aprendizaje hacerlas".
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Barbara Mori interpretará a la heroína venezolana Luisa Cáceres

La actriz uruguayo-mexicana Barbara Mori interpretará a la heroína de la independencia venezolana Luisa Cáceres de Arismendi en la película de Juan Carlos Wososki "La mujer del coronel", que se filmará en Venezuela y posiblemente otros países a partir de octubre.

Planteado como un drama romántico histórico, el film contará con el ídolo de las telenovelas Carlos Mata en el papel del militar patriota Juan Bautista Arismendi, quien no cedió a las demandas de los españoles a pesar de que éstos tenían prisionera a Luisa, con la que se había casado hacía menos de un año.

La relación en la distancia de Cáceres, que fue encarcelado primero en Venezuela y luego vivió confinamiento en Cádiz (España), con su marido, quien era 24 años mayor que ella, será el elemento central de la historia. Según ha explicado el productor del film, Adolfo López, la acción se centrará en los 5 años de separación entre ambos, de 1815 a 1820.

Cabe deducir que el guión del propio Wososki se tomará ciertas libertades históricas, ya que Cáceres se casó a finales de 1814 con Arismendi cuando ella sólo contaba 15 años. Es decir, que la película debería mostrar a una joven entre los 16 y los 21 años, y Barbara Mori tiene ya 31... Lo mismo sucede con Mata: está a punto de cumplir 57 mientras que en 1815 el coronel sólo tenía 40.

Nacida en Uruguay pero afincada profesionalmente en México, donde ha sido una de sus reinas de la telenovela, Mori recientemente rechazó protagonizar la serie "Corazón Salvaje", de Salvador Mejía, para poder dedicarse al cine, donde ha tenido ya éxitos como "La mujer de mi hermano" y pronto estrenará "Amor, dolor y viceversa".

"Agradezco que sigan pensando en mí y me sigan llamando para la televisión, pero ahorita estoy enamorada del cine. Y no es que considere inferior la televisión, porque claro que lo que soy ahora se lo debo a la televisión, en la que estuve actuando durante 10 años. Llega un momento en que siendo protagonista de telenovelas siempre interpretas los mismos personajes. Eso hace que te estanques como actriz y no te permite crecer, ya que llegas al foro, haces 30 escenas al día y no tienes tiempo de prepararlas. En el cine puedes hacerlo dos meses antes de rodarse el film y es increíble, eso te hace crecer como actriz. Por eso es que estoy tan enamorada del cine y siento que estoy creciendo en esta rama", dijo recientemente Bárbara a Esto.

El pasado mayo la actriz presentó en el festival de Cannes la cinta que protagonizó en Estados Unidos, "Kites", una producción india hablada en inglés, y ha dicho que le encantaría volver a filmar en ese idioma, pero también rodar en España y Argentina. Pero por el momento, su siguiente cita, en octubre, es en Venezuela.
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Fernando Trueba filmará guión de Claude Carrière

Mientras se prepara a estrenar "El baile de la Victoria" y trabaja en la largamente gestada cinta de animación "Chico y Rita", Fernando Trueba piensa en la que será su próxima película, "El artista y la modelo", que filmará en francés, a partir de un guión coescrito por el veterano Jean-Claude Carrière,

En la cinta trabajarán Jean Rochefort ("El marido de la peluquera") y Aida Folch, actriz lanzada por el propio Trueba en "El embrujo de Shanghai", cuando era una adolescente.

Así lo explicó a EFE el ganador del Oscar por "Belle epoque" en Sao Paulo, donde participó en el certamen de videos y cine musical In-Edit. Gran amante del jazz latino, a quien dedicó su famoso film "Calle 54", Trueba también realizó "El milagro de Candeal", dedicado al músico de las fabelas Carlinhos Brown, y pronto estrenará otro documental que grabó en 1994 a partir del concierto del pianista Michel Camilo y su All Star New York Big Band en Altos de Chavón (República Dominicana), titulado "Caribe", y que ha sido postproducido a lo largo de años para mejorar la calidad de su sonido.

"El artista y la modelo" es fruto del amor de Trueba por el idioma y la cultura francesa, y se desarrollará en los años de la ocupación nazi en Francia. "Ya tenía ganas de rodar en francés, una lengua que presumo de hablar moderadamente bien y a la que debo, de lo que es mi cultura, prácticamente más que al castellano", dijo.

El guión lo ha escrito junto al prestigioso autor cinematográfico Jean-Claude Carrière, cómplice de grandes maestros como Luis Buñuel, Milos Forman, Louis Malle, Nagisa Oshima, Volker Schlöndorff, Andrzej Wajda, Jean-Luc Godard, Luis García Berlanga o Carlos Saura.

El casi octogenario Jean Rochefort, uno de los más admirados actores galos, intérprete de "El marido de la peluquera" y "Tango, la maté porque era mía", será el artista del título. No es la primera vez que trabaja en España, ya que participó en "El largo invierno", de Jaime Camino, y era el Hidalgo de la Triste Figura en la frustrada cinta de Terry Gilliam "The man who killed Don Quixote", que se canceló entre otras cosas por su caída de un caballo en La Mancha.

Por su parte, Folch fue descubierta por Trueba en su adaptación de la novela de Juan Marsé "El embrujo de Shanghai", hace 7 años, y hace poco estrenó "25 kilates". Domina el francés y ésta no será la primera ocasión en demostrarlo ante una cámara, ya que acaba de participar en la producción histórica franco-alemana "Henri IV".

Tras el verano europeo, el realizador madrileño espera estrenar "El baile de la Victoria", que rodó en Chile a partir de una novela de Antonio Skármeta, con Ricardo Darín, Miranda Bodenhofer y Abel Ayala. y no olvida que tiene pendiente para cuando la intensa actividad de Penélope Cruz se lo permita, filmar el "thriller" en inglés "Haunted Heart", que ambos coproducirán junto al francés Luc Besson.

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Santiago Cabrera y Blanca Lewin en "La vida de los peces"

El chileno-venezolano Santiago Cabrera ("Héroes", "Che: El argentino") y Blanca Lewin, quien protagonizara el gran éxito de Bize "En la cama" y la previa "Sábado", darán vida a los principales personajes del film "La vida de los peces" de Matia Bize.

"La vida de los peces" cuenta la historia de Andrés, un hombre que ha vivido en Alemania los últimos 10 años y regresa a Chile para cerrar algunos asuntos personales, entre ellos, su relación con la que fuera el amor de su vida. Toda la acción se desarrolla durante una fiesta, la víspera de regresar a Europa.

"A través del personaje de Andrés -ha dicho Bize, también autor de "Lo bueno de llorar"- quiero reflexionar sobre la fragilidad de los vínculos, la importancia de comunicarse abiertamente, el doble estándar -la doble moral-, el miedo al compromiso y el refugio de lo transitorio, que es quizás la metáfora de las relaciones afectivas de los jóvenes. Es una radiografía íntima de las relaciones actuales, con toda su belleza y su soledad".

La película servirá para el deseado por él debut de Santiago Cabrera en el cine de Chileno. Aunque nació en Caracas, hijo de un diplomático chileno, y vivió en diferentes países antes de brillar en la TV norteamericana por su papel del visionario pintor Isaac Méndez en la serie "Héroes", Cabrera siempre ha dicho que se sentía chileno. Comprometido con el proyecto "Caleuche", del también chileno Jorge Olguín, sucesivamente retrasado por motivos financieros, ahora ha elegido "La vida de los peces". Según fuentes de la producción, durante su visita a Chile en enero, el actor recibió varios guiones, pero sólo el de Bize fue capaz de seducirle.

El reparto se completa con Blanca Lewin, Antonia Zegers, Luz Jiménez, Juan Pablo Miranda y Víctor Montero entre otros. También repite Bize con el productor Adrián Solar, con quien hizo "En la cama", y cuenta con coproducción de compañías de Alemania y Francia.

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Despega "El cosmonauta" la película primera gratuita española

"El cosmonauta" es un proyecto español pleno de imaginación, que se estrenará gratuitamente por internet, realizado por un colectivo joven, que se engloba en las alternativas a una industria en crisis. Cientos de personas han aportado hasta el momento cerca de 6.000 euros para participar en su producción.

"El Cosmonauta" no es sin embargo un proyecto amateur hecho por" amiguetes", sino un film "serio" de ciencia-ficción. El concepto de un grupo de compañeros de estudios audiovisuales madrileños -el colectivo Riot Cinema- es crear la primera película española libre en la red. ¿Por qué?, porque "El Cosmonauta" se generará con tantos productores como quieran colaborar y bajo licencias Creative Commons que permiten tanto el uso del material generado por la película como su manipulación o exhibición de manera libre. Se trata del primer proyecto en España que utiliza internet como plataforma integral de financiación, comunicación, creación y distribución cinematográfica (la película se estrenará en internet, gratis y en HD-Alta Definición).

Los 250 "coproductores" lo son desde un mínimo de 2 euros, que no son un donativo a fondo perdido. Aparte de que su nombre aparecerá en los títulos de crédito tendrán derecho a regalos y material de la película y participarán en posibles futuros beneficios que genere el film. Además de estas aportaciones vía la página web del proyecto (www.elcosmonauta.es), se están organizando una serie de acciones para recaudar fondos y estar más cerca de rodar "El Cosmonauta".

Así, a finales de este mes, se celebrará los días 29 y 30 el festival Cosmonauts en la Sala Heineken de Madrid y contará con la presencia de varios grupos musicales que colaboran con esta insólita iniciativa. El cineasta Nacho Vigalondo ("Los Cronocrímenes") será el padrino-presentador de los conciertos.

"El cosmonauta" se inspira en la carrera del espacio vista desde el lado de la desaparecida Unión Soviética. En 1973, el primer cosmonauta ruso en la Luna no consigue regresar, y se le da por perdido en el espacio.Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, clama haber vuelto a la Tierra y haberla encontrado vacía, sin un alma. Su irreal presencia y su voz irán destruyendo poco a poco el mundo de sus seres queridos. Relaciones humanas enmarcadas en un contexto de ciencia ficción que bebe de la imaginería soviética y espacial de los años 70.

El proyecto cuenta con el apoyo de ex cosmonautas soviéticos y diferentes instituciones rusas y españolas.

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López y Fernández en “Pa negre”

El internacional actor catalán Sergi López y su colega Eduard Fernández encabezan el reparto de "Pa negre", adaptación de dos obras del escritor Emili Teixidor que se sitúan en la postguerra civil española a cargo del cineasta mallorquín Agustí Villalonga.

Dialogada en catalán, "Pa negre" (Pan negro) se basa en la novela homónima, publicada hace cinco años, y en "Retrat d´un assassí d´ocells", ambas de Teixidor, que Villaronga ha fundido en un único guión.

Según informa Variety. Esta coproducción hispano-francesa contará también con Laia Marull ("Te doy mis ojos"). La historia se centra en la infancia y adolescencia de un chico durante los oscuros años 40, con el despertar de una conciencia moral (pertenece a una familia de republicanos, perdedores en la Guerra Civil) y el descubrimiento de la sexualidad.

El encargo le llegó a Villaronga, autor de films como "Aro Tolbukhin. En la mente del asesino" y "El niño de la luna", de parte de la productora Isona Passola, con la que ya antes había colaborado: "Ella -ha contado el realizador y guionista a Diario de Mallorca- me propuso hacer la película sobre "Pa negre", una novela que en su momento fue un auténtico éxito de ventas.

Primero pensé: '¡Otra vez una película de postguerra, qué rollo!', pero luego la leí y le dije que además de esta narración, quería incluir otras del mismo Teixidor. Pensé darle un punto de vista distinto, más sobre el universo sentimental de las personas y no tanto sobre el entorno".

Con un presupuesto de 4 millones y medio de euros, en parte aportados por la administración catalana, TV3 y TVE, "Pa negre" se filmará en Berga, Vic y Manlleu (en el interior de la provincia de Barcelona) y será -según cree Villaronga "una película difícil de rodar por el protagonismo de los niños". Precisamente el principal desafío será encontrar al principal protagonista, un preadolescente entre los 11 y los 13 años, y otros muchachos de la misma edad.

Sergi López ("El laberinto del fauno") tiene pendiente de estreno "Mapa de los sonidos de Tokio", de Isabel Coixet, lanzada internacionalmente en Cannes sin suerte en el palmarés. Trabajando sin parar como de costumbre casi más en la vecina Francia que en España, acaba de filmar "Petit indi", de Marc Recha; "Partir", de Catherine Corsini, y "Les derniers jours du monde", de Arnaud y Jean-Marie Larrieu.

Alex de la Iglesia va para la Academia

La Academia ha proclamado la candidatura única del guionista, realizador y productor Alex de la Iglesia para presidir la Academia española, que deberá ser ratificada el próximo 21 de junio en asamblea general del organismo. El autor de "El día de la bestia" llega al templo de los profesionales del Septimo Arte nacional con la misma determinación y fe ciega que tenía el cura vizcaíno de su primer gran éxito. El problema es que aquí no hay -sugiere- un único diablo al que combatir...

- A puestos como el que va a asumir -no remunerados- dicen que se llega por aburrimiento o por ansia de fama. Usted sin embargo no para de trabajar y es conocido en todo el mundo... ¿Por qué quiere presidir la Academia?
No es fácil responder. Es cierto que tengo varios proyectos entre manos, pero me parece importante en este momento justo encabezar la Academia. Había muchas ganas de mucha gente, que me lo han planteado, gente de tendencias o sectores diferentes. Creo que el cine español está ahora mismo en el punto de mira. Hay muchos intereses económicos implicados para que desaparezca. Me duele personalmente mucho oir o leer que es una industria que vive de la subvenciones, porque es mentira. Yo tuve que hipotecar mi casa para producir una película... así que me rebelo contra esa idea porque es falsa. Las ayudas que da el Gobierno no representan más del 30% del presupuesto y lo pagan a posteriori, cuando has logrado una determinada cifra de espectadores... No es tan facil. Además esta industria da de comer a muchas familias, y sus beneficios revierten en la sociedad. Quiero documentarme y disponer de cifras de otros sectores, porque sospecho que los tomates de Murcia están mucho más subvencionados que el cine español. Pero interesa desprestigiarnos. Hay gente que prefiere que hagamos televisión y no cine...

- Su predecesora, Angeles González-Sinde fue muy activa contra la descarga de películas por internet, culpándola de la falta de espectadores para el cine español. ¿Cree en serio que ese es el motivo?
No sólo ese, hay más... Pero es verdad que a nosotros eso nos hace mucho daño. Si yo estreno una película resulta que mañana ya la gente se la puede bajar en casa, y así no recuperamos el dinero que nos permita seguir haciendo cine.

- ¿Pero no cree que la piratería o las descargas dañan más al último Batman que a una película de González-Sinde o suya?
La diferencia es que los productores de Batman eso ya lo tiene considerado en su presupesto, y nosotros no, porque no podemos. Ellos se gastan sólo en promoción de una película lo que nosotros en producir varias, de manera que nosotros sufrimos mucho más el efecto de esa piratería que ellos, y no tenemos medios para contrarrestarla. En cualquier caso pienso que no podemos echarle la culpa al público...

- Hace poco el presidente de la Federación de Productores, Pedro Pérez, decía que en España no se podían producir 172 películas al año porque el mercado era incapaz de absorverlas. ¿Apoya esa idea?
No, para nada. No puedo estar de acuerdo porque cuantas más películas se hagan más posibilidad habrá de que se sintonice con el público. Es de cajón, un principio de probabilidad simple... Pero me parece grave que se plantee hacer menos cine porque hay muchas familias que viven de esto. Hay televisiones que quisieran que no hubiera cine, para no tener que invertir como manda la ley su 5% de beneficios en la producción de películas, y gastarlo en telefilms o series, o sea en la propia televisión, lo cual me parece aberrante. Las televisiones, incluso las privadas, son un servicio público porque el Estado les ha dado unas licencias para poder funcionar y se benefician de ello. Creo que detrás de reportajes como el reciente de El País que hablaba de ese exceso de películas nacionales hay intereses e intenciones de cerrar el grifo al cine español, y yo me planteo desde mi futuro puesto en la Academia precisamente no dejar sin respuesta artículos como ese. Se dan cifras falsas y nadie responde... Tenemos que decir la verdad para que la gente la sepa, tenemos que defendernos de todos esos ataques interesados.

- ¿Qué más hay que hacer para que se vaya a ver cine español?
Primero, conseguir que la gente se entere... Para eso necesitamos la complicidad de los medios. También la de distribuidores y exhibidores. A veces se les presenta como simples empresarios, pero yo estoy convencido que ellos forman parte de esta industria, que aman al cine y lo siente como algo propio lo mismo que nosotros que hacemos las películas. A veces las multinacionales obligan a los propietarios de salas a comprar por paquetes: "Si quieres "Lobezno" tienes que estrenar 4 o 5 películas malas y poco comerciales". Ellos aceptan y yo lo entiendo... Nosotros no pretendemos competir contra "Lobezno", porque sería imposible, pero si que nos den el espacio de esas mediocres películas americanas para poder mostrar las nuestras. El gobierno también debe legislar... En Francia, por ejemplo, está prohibido que se pongan películas en las cadenas de TV el día semanal de estreno en los cines, de manera que la televisión no hace competencia al cine al menos ese día.

- ¿Qué pretende hacer usted desde la Academia?
Mi primer objetivo es que vuelvan los que faltan, gente como Pedro Almodóvar y José Luis Garci. Necesitamos dar una imagen de unidad. Ambos son maestros y referencias históricas nacionales e internacionales de nuestro cine. Deben estar en la Academia. Me muero de ganas de poder convocaros para una foto mía con Almodóvar en un lado y Garci en el otro. También creo que es importante no dejar un ataque sin respuesta. Debemos responder de manera clara a los enemigos del cine español, con cifras y con datos. También quisiera pelear porque Bayona no se tenga que ir a Hollywood y se quede aquí dirigiendo cine español, por poner un ejemplo. Soy consciente de que no todo el cine español es bueno, y es ridículo que nos pidan que todos seamos Nadal. Nadie descalifica a los demás tenistas españoles porque no llegan a los resultados de Nadal. Pero hay quienes se empeñan en sostener que el cine español es malo y en negarle la existencia. Admitimos la crítica y estamos dispuestos a hacer autocrítica, pero vamos a pelear por sobrevivir.

- Tiene un rodaje, el de "la marca amarilla" a la vuelta de la esquina, y su vicepresidenta Icíar Bollaín tambien... ¿Cómo va a poder gestionar la Academia?
No lo sé... Buscando ayuda farmacológica...(ríe). Aún no soy presidente y llevo tres días casi sin dormir. Sólo he echado cabezadas de hora y media. Puede que acabe presidiendo la Academia desde un hospital...

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